La luminaria Jacinta transforma el jacinto de agua en diseño sostenible, articulando producción artesanal y economía circular. La edición limitada Viso, intervenida por Jorge González, explora combinaciones cromáticas que superponen color y textura para modificar la percepción de la luz y plasmar la identidad caribeña.
Diseñada por Michelle Urtecho, la luminaria Jacintanace de una decisión de diseño con propósito: aprovechar los tallos de jacinto de agua que proliferan en ríos contaminados y convertirlos en materia prima para un objeto de luz. Desde su estudio, Michelle articula esta cadena junto con Manos Dominicanas, genera empleo en comunidades artesanas, favorece la economía circular, conserva la biodiversidad y demuestra que la innovación de producto también puede transformar vidas. El resultado es una pieza honesta en su origen y contundente en su propósito: limpiar, dignificar y diseñar mejor.
Invitado por Michelle Urtecho, Jorge González interviene las Jacintas en una edición limitada con un gesto en dos capas. Primero, tiñe con color aplicándolo sobre el tejido existente, respetando los vacíos y silencios del trenzado. Luego añade una nueva textura tejida en superficie, en otro tono, que introduce microrelieves y modifica la forma en que la luz se esparce. La edición se titula Viso y representa el sentido corporal con el que se perciben los colores y las formas. Es el punto de encuentro entre materia y percepción: cómo una pieza originalmente monocromática se activa mediante combinaciones cromáticas que remiten a la gramática popular del Caribe —contrastes atrevidos, armonías inesperadas— y a la arquitectura emocional de nuestras calles.
El objetivo no es cubrir, sino superponer y desplazar la mirada: que la lámpara respire color en su estado decorativo y que, al encenderse, revele nuevas ondas de resplandor, una suma que ilumina y que, de paso, narra de dónde venimos.
Sobre el proceso y la colección, Jorge comenta: “Las Jacintas presentan distintos patrones de tejido que varían según el tamaño: algunos más cerrados, otros más abiertos, con espacios en su estructura que resultaba interesante aprovechar como retícula para trabajar sobre ella, agregando una textura adicional, otra capa de color y material. La selección de combinaciones cromáticas tiene su origen en cómo se siente el color en el contexto del Caribe, tanto de manera intencionada como fortuita. A veces, cuando tengo la oportunidad de salir de la ciudad, exploro otras áreas de la isla. Ahí encuentro un mundo que me resulta mucho más interesante que la ciudad: las expresiones de color siempre están muy presentes. Me gusta llevar esa sensación a todo lo que hago. El color es parte esencial de nuestra identidad”.
Esta colección tiene la particularidad de poder confeccionarse de manera personalizada. Hay seis colores de base y cinco colores de cordón para combinar libremente. Tanto el color base como el tejido adicional se aplican de forma intuitiva, esto hace que cada pieza sea única. La serie contempla cinco tamaños: S y M, que solo llevan color base debido a su tipo de tejido, y L, XL y XXL, que incorporan color y textura adicional.
Michelle Urtecho, diseñadora industrial y arquitecta de interiores, trabaja en proyectos de salud, residenciales, comerciales y en el desarrollo de productos. Crea espacios y objetos que aportan bienestar y fortalecen la industria del diseño dominicano. Su práctica combina artesanía y funcionalidad, transforma materiales y eleva lo cotidiano mediante soluciones innovadoras que buscan conectar, generar valor y mejorar la experiencia humana. @michelleurtecho www.michelleurtecho.com
Jorge González es diseñador y artista dominicano cuya trayectoria cruza diseño gráfico, mobiliario, objetos y arte visual. Su trabajo investiga la estética caribeña desde la vida cotidiana: ruralidad, arquitectura victoriana y moderna, hierros decorativos, baldosas hidráulicas y bloques calados. Le fascinan las combinaciones de color y las expresiones naïve dominicanas, un archivo visual que nutre su paleta, forma y ritmo. @labuenafe @colectivomodafoca @jorgemodafoca.
